Pocos títulos como Caza furtiva, que da nombre a la muestra retrospectiva de Roberto Turnbull, describen de forma tan clara la trayectoria de un artista que “le ha disparado a todo y ha cambiado todo el tiempo”, por lo que incluso resulta difícil identificar la autoría de sus obras.

Abarcando casi un cuarto de siglo de producción artística, Caza Furtiva. Roberto Turnbull. Retrospectiva reúne en el Museo de Arte Moderno 115 piezas, entre pintura, grabado, escultura, collage y dibujo, en las que el artista igual explora lo figurativo que lo abstracto, así como utiliza materiales de desecho o se concentra simplemente en que dos colores se vean bien uno junto del otro.

Si bien Turnbull reconoció que su retrospectiva se ubica dentro de todo un rescate generacional, ya que incluso después de su muestra viene una revisión de Germán Venegas, el artista aseguró que su relación con las instituciones nunca ha cambiado, sino que las exposiciones dependen fundamentalmente de quién es el director.

“Si tienes suerte te invitan, pero no creo que mi relación con las instituciones cambie mucho. Lo que cambia todo el tiempo es mi trabajo, por lo que en realidad no es un trabajo muy identificable como mío, sino que soy como un mal cazador que va disparándole a todo”, indicó el artista.

Carlos Ashida, curador de la muestra, explicó que la obra de Turnbull no es fácil de ubicar en términos generacionales o artísticos, ya que es casi una figura solitaria, cuya mayor característica es su resistencia a ser clasificado.

“Siempre trabaja con una libertad que tiene márgenes para el azar, para la arbitrariedad e, incluso, para la sorpresa, ya que cuando uno cree que ha entendido finalmente algo, a la siguiente visita simplemente quedó desechado lo que uno podría considerar logros trabajosamente obtenidos, para lanzarse a una nueva exploración de estímulos y logros”, dijo Ashida.

De acuerdo con el curador, la exposición acentúa esta constante ruptura dentro de la carrera de Turnbull, quien a lo largo de estos 25 años hace borrón y cuenta nueva con piezas que uno tiene que asimilar e identificar con el artista.

“La agrupación que propongo combina criterios temáticos y temporales, donde, por ejemplo, a lo largo de todo este periodo se pueden identificar temas como el paisaje, la naturaleza muerta, el diseño o la anatomía humana, pero también hay periodos claramente identificados a una búsqueda exhaustiva, como es el caso de la obra de los muestrarios, que produjo en los últimos cinco años, y permite entender este juego de afirmaciones, encuentros y descartes”, apuntó.

Aun cuando Turnbull puede encontrar tema para una pintura en cosas tan simples como es el hecho de detectar la armonía en dos colores, la conclusión de su obra se convierte en un proceso largo y complejo.

“Hay veces que termino algo y si se vende pues hasta ahí llego, pero cuando los cuadros permanecen en mi taller regreso a ellos y los vuelvo a terminar, porque para mí es difícil decir cuándo ya está terminado. Si lo sigo viendo, me doy cuenta que hay muchos otros finales, porque para mí lo importante es que una obra parezca que le falta y no que le sobra”, indicó el creador.

Ashida dijo que la idea del título de la muestra es acentuar una actitud de permanente acechanza, donde el artista encuentra la presa en territorios marginales o en donde no es habitual ubicar temas artísticos bajo parámetros tradicionales.

“Esta voluntaria marginalidad en la que Turnbull se ha desempeñado lo convierte en cazador furtivo, en alguien que no está sujeto a las normas del canon artístico y se desempeña bajo su instinto, para luego ofrecer las presas de su caza como trofeos que uno tiene que identificar como objetos con calidad estética”, recordó el curador.