La buena noticia para el cine nacional es que se espera que, en lo que falta para que termine el año, se estrenen más de 15 títulos made in México. Enfrentando la maquinaria poderosa de los grandes estudios en las fechas decembrinas, los productores mexicanos echan toda la carne al asador y se ponen con Sansón a las patadas. En promedio estarán llegando dos producciones nacionales a la semana.

La mala noticia para algunos es que se pueden robar público entre ellas, algo así como un canibalismo cinematográfico. Pero a pesar de esta posibilidad y si me piden mi opinión, yo sí estrenaría todas las cintas mexicanas que puedan ocupar, aunque sea con pocas copias, los breves espacios entre los grandes Blockbusters de fin de año que en un buen porcentaje están estrenando en esas fechas para poder aspirar a una candidatura al Oscar 2010.

Entre lo muy destacable se encuentra el documental de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman: Los que se quedan, que plantea un acercamiento a la intimidad de los familiares de los que se van a Estados Unidos en busca de mejores condiciones de vida. Inicia en un salón de clases en un pequeño poblado de algún rincón del país cuando la maestra pregunta a sus alumnos de entre seis y ocho años, quién tiene algún familiar en EU y todos levantan la mano. Lo mismo podríamos contestar muchos de nosotros si nos hicieran la misma pregunta: yo, yo, yo.

La maestra pregunta después: ¿quién se quiere ir a los Estados Unidos? De nuevo un “yo” generalizado y añaden que lo harían porque allá les pagan con billetes y hay regalos y cadenas de oro tiradas en el suelo. Y ¿qué va a pasar con los que se quedan? dice la maestra. Se quedarán tristes, contestan los niños.

Producida por La Sombra del Guayabo (Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman y Nicolás Vale) contó con el financiamiento de la Fundación BBVA Bancomer y se involucró en el proyecto a fondo en un claro ejemplo de lo que significa que la iniciativa privada se comprometa con el cine nacional. Juntos logran además una sinergia pues BBVA Bancomer becará a los niños que participaron en la película para que no suspendan sus estudios.

Hay muchas películas sobre la migración, pero Los que se quedan es un viaje por la intimidad de 11 personas de diferentes estados de la República: Yucatán, Puebla, Jalisco, Zacatecas, Michoacán y Chiapas, que como millones de mexicanos tienen un hijo, un padre, un marido, muy lejos y por varios años, en EU. A través de la exploración de sus vidas conocemos cómo les afecta el alejamiento de sus seres queridos y cómo, a pesar de la distancia y la nostalgia, del vacío y la tristeza de los que están impregnados muchos rincones del país, la vida sigue con dignidad, con amor, con esperanza y hasta con una sonrisa. Los que se quedan es un bello estudio que muestra en forma casi poética qué es extrañar.

Para un documental es importante hacer una buena selección de intérpretes. Se requieren personas que, obviamente, no son actores, pero que deben “dialogar” bien con la cámara y puedan comunicar sus historias.

Lo que me gusta de este trabajo es que Rulfo y Hagerman tuvieron buen cuidado de no dar una imagen oscura y decadente en las historias, no es el México sórdido de siempre. Se agradece que no hay niños con mocos ni gente amargada, triste sí, pero se ha ido reinventando a través del trabajo, las cartas, las relaciones por teléfono y muchas veces se han resignado al olvido y al completo abandono de muchos que se han ido para ya no regresar, pues se “avergüenzan de su tierra, de sus techos, de su lengua”.

“El amor es simple y a las cosas simples las devora el tiempo”.

Al igual que en el documental anterior de Rulfo, En el hoyo, la música es otro personaje más; original de Santiago Ojeda, supervisada por Ruy García con Café Tacvba y una espléndida Chavela Vargas hacia el final del documental cantando Las simples cosas y cerrando con la bellísima frase que logra una suerte de compendio de lo que es Los que se quedan: “Uno vuelve siempre a los mismos sitios donde amó la vida y entonces comprende cómo están de ausentes las cosas queridas”.

Como En el hoyo se destaca la fotografía del propio Juan Carlos y la sensibilidad en la edición de Valentina Leduc.

Le pongo un diez.

Los que se quedan

Los que se van.

Los “actores”