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Lo he visto uno y otro sábado al anochecer. Aún cuando prefiero infinidad de pasatiempos a la televisión, reincido en mi visita al canal 22 seducida por el gozo que Nicolás Alvarado y sus compañeros de pantalla Pablo Boullosa, Eduardo Casar, Laura García y Germán Ortega ponen en sus expediciones hacia la genealogía de las voces con que nombramos el mundo. En La Dichosa Palabra hacen de los vocablos biografías entrañables que nos revelan orígenes asombrosos. Del artífice de la revista El Huevo, hombre ameno, informado, provisto de un estupendo sentido del humor, he recibido en estas veladas sabatinas noticias de insólita erudición sobre temas teatrales.

Cuando supe que en la polifacética personalidad de este escritor animado por una voluntad inusual de saber y hacer se incluía el riesgo de la dramaturgia, fui invadida al tiempo por la sorpresa y la curiosidad, a lo que se añadió el entusiasmo ante las declaraciones del autor de Con M de México, de su reconocimiento en el hecho escénico de la potencia para involucrar la totalidad de los sentidos. Puntual llegué a la cita en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para la función de prensa de Cena de Reyes, escrita por Alvarado, a partir de los textos La cena y Memorias de cocina y bodega, de Alfonso Reyes, espectáculo producido por el Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura del DF y Conarte. En una conjugación de texto, puesta en escena, aromas y estímulos al paladar, la obra transcurre en un visible afán de hilar el presente con la nostalgia por el autor de Ifigenia cruel, a 120 años de su nacimiento. Alvarado se propone hacer de la narrativa acción y dar vida a personajes, en los intríngulis de un par de mujeres que invitan a un joven a cenar y las vicisitudes del chef de la casa que atiende, además, los apetitos sexuales de la patrona. A las historias que apuntan a una serie de cómicos enredos, se intercala la presencia de una azafata que nos guía, como sucede en los vuelos comerciales, en español e inglés. De escena a escena irrumpe con avisos e instrucciones, como oler en ciertos momentos los aromas numerados en el programa de mano. Algunos escogidos para ocupar sitios de “primera clase”, además recibimos una paráfrasis de la cena que se servía en la ficción, menú diseñado por el escritor y chef Pedro Ángel Palou, a partir de las referencias culinarias del notable miembro fundador de El Ateneo de la Juventud.

El texto de Alvarado se queda a medio camino entre la nostalgia por don Alfonso y la creación de un universo teatral. Se desborda hacia un anecdotario en el que brillan el ingenio, los juegos de palabras, pero no se fragua la acción dramática, ni se da relieve, vida a los personajes. En el monumental espacio del Esperanza Iris el diseño de escenografía e iluminación de Sergio Villegas parece más un discurso paralelo, aleatorio, en todo caso una aportación funcional a secas, que una propuesta integradora de sentidos.

La dirección de Aurora Cano se concentra en el espectáculo: en la composición de contrastes rítmicos entre una y otra escena, en la experimentación de efectos, en un diálogo de tiempos a través del vestuario de Eloise Kazan y la escenofonía por la que se da crédito a la misma directora y a Rodrigo Vázquez. Con los actores faltó trabajo, lo que dejó a Rosa María Bianchi, Rafael Inclán, Ernesto Álvarez, Patricia Madrid y Luis Ernesto Verdín en un desempeño en exceso formal, pobre en contrastes y una consecuente falta de claridad en el desarrollo dramático y escasas fuerza y nitidez en la personificación ficticia. El abundante y variado suministro de signos me pareció una competencia por la atención del espectador, al que se bombardea con probaditas de mucho, que en concreto no dejan sabor a nada. La nostalgia tiene trampas y el teatro, un lenguaje pleno de misterios que rara vez a plenitud se da.

Del artífice de El Huevo, he recibido en noticias de insólita erudición sobre temas teatrales.